Блог 
beautifully
Блог beautifully
Хоттей — один из самых популярных богов счастья в фэн-шуй. Считается богом счастья, богом благополучия, бог беззаботности и общения. Последователи фэн-шуй считают его богом исполнения сокровенных желаний. Есть такое поверье, что у того, кто потрёт 300 раз животик Хоттею, желание исполнится. Изображение Хоттея связано с реальным персонажем, жившим в Китае в конце X в.
Прототипом этого бога был маленький толстый монах Ци Ци, который ходил по деревням с чётками и большим, холщовым мешком. На вопрос, что у него находится в мешке, он отвечал: «Там у меня весь мир!». Везде, где появлялся этот монах, к людям приходили удача, здоровье и благосостояние. Считается, что его лучше использовать для активизации зоны богатства, а также в офисах и пр. местах, которые ассоциируются с деньгами. Хоттея в домашних условиях лучше держать там, где нужно сосредоточить наибольшее количество энергии Ци.
Фигурки Хоттея изображают с различными атрибутами. Например, веер в его руках означает, что все препятствия будут сметены, а тыква-горлянка принесёт крепкое здоровье и долгую жизнь. Иногда Хоттей держит в руках жемчужину — символ духовного и материального богатства. Лично у меня дома стоит Хоттей с жемчужиной в руках и с большим мешком за спиной. Иногда Хоттея изображают с чётками для желающих найти свой духовный путь.
Интересные ритуалы подношения богу Хоттею описывает Ту Лил в книге «Фэн Шуй для счастья и удачи». К примеру, чтобы достичь богатства, необходимо сделать небольшой холщовый мешочек размером четыре на четыре сантиметра, перевязанный жёлтой ленточкой. Туда нужно положить три китайские монеты, связанные вместе красной нитью. Затем автор рекомендует положить туда сандаловую палочку или три рисовых зернышка. Необходимо написать о своих проблемах на отдельных листочках. Затем записки следует перевязать жёлтой ленточкой, и сложить в мешочек.
В хорошем настроении нужно попросить Хоттея принять мешочек с подношениями. Через три дня снова стоит зажечь ароматические палочки, взять приготовленную записку с просьбой, которую нужно положить под основание фигурки. Потом следует попросить бога помочь разбогатеть, и потереть рукой животик.
Модель парусника — очень хороший талисман. Парусник ассоциируется с торговлей, прибытием товаров и денег. Для эффективной работы талисмана необходимо, чтобы нос парусника был обращён внутрь дома.
Еще одного бога — Дайкоку — изображают на магическом молоте богатства и удачи, с колотушкой, крысой или мешком волшебного риса. Крыса прогрызает в мешке дырочки, и из него сыплется счастье и удача. С ним ещё изображают бога Эвбису, который приносит счастье и удачу.
Один из самых популярных талисманов богатства — трёхногую жабу с монетой в зубах — обожают все поклонники традиций фэн-шуй. Я, кстати, встречала её разновидности — жабу без монеты. Она маленьких размеров, и стоит довольно дёшево. Но такую жабу можно носить с собой где угодно, в качестве талисмана. Главное — не потерять её!
Пара собачек Фу — тоже очень известный талисман в фэн-шуй. Собаки — символ отваги, храбрости, бескорыстия и справедливости. Их лучше держать в паре, так, как это усиливает течение Ци внутрь дома. Собаки олицетворяют защиту дома, семьи, удачу в делах.
Бык символизирует надёжность и спокойную силу. С помощью его можно добиться, чтобы достаток в доме был постоянным.
Золотая рыбка, как ни странно, в фэн-шуй очень популярна. Рыбы вообще олицетворяют удачу. Даже на Западе считается, что, если молодой особе приснится, что она поймала рыбу, то её ждёт счастливая любовь.
Удачи Вам в приобретении счастья!
Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 в Сомюре – небольшом городке в долине Луары – однако почти всё детство провела в Оверни. Родители Габриель жили в нищете, слабая мать постоянно болела, а отец волочился за другими женщинами. Постоянно болеющая мать умерла от туберкулёза, когда Шанель едва исполнилось двенадцать. Ни отец, ни другие родственники не пожелали взять на себя заботу о Шанель и двух её сёстрах, поэтому девочек отправили в сиротский приют при католическом монастыре Обазин. Своего отца Шанель больше никогда не видела.
Новшества! Нельзя же постоянно бежать впереди времени. Я хочу создавать классику.
В восемнадцать лет перед Габриэль встал выбор: остаться в монастыре или продолжить образование в миру. Отказавшись от церковной жизни, она поступила на бесплатное место в пансион в городке Мулен. Сhanel твёрдо решила никогда не возвращаться к своему бедняцкому прошлому, её манила роскошная жизнь. Однако становиться заложницей брака по расчёту она не хотела – деньги означали для неё прежде всего свободу и независимость. Грёзам о будущем богатстве Шанель предавалась, стоя днём за прилавком модного магазина с ножницами и иголкой в руках, а вечером – на сцене кафешантана, где она выступала в ревю.
По названию одной из песен скромного кафешантанного репертуара она получила прозвище «Коко» - именно так подвыпившие солдаты вызывали Шанель на бис. Среди солдат, квартировавшихся в гарнизоне, было много аристократов, и вскоре у Габриэль появилось множество поклонников, которые не скупились на угощения и щедрые подарки. Один из офицеров по имени Etienne Balsan – наследник могущественной династии текстильных промышленников – пригласил её посетить семейное гнездо, и очень быстро они стали любовниками. Роскошь жизненного уклада Этьена произвела на Шанель неизгладимое впечатление, хотя стиль одежды содержанок, принятый в офицерском кругу, показался ей слишком мудрёным и неудобным – изысканные платья с корсетом, призванным создать S-образный силуэт, драпированные метрами ткани.
Тогда Шанель создала собственный стиль, основой которого послужил стиль одежды её друзей-мужчин. В ход пошли рубашки, галстуки, жакеты, бриджи для верховой езды (галифе) – все эти предметы мужского гардероба трансформировались в удобную женскую одежду, в которой Шанель себя чувствовала удобно. В период связи с Бальсаном она создала целую коллекцию шляпок, которая пользовалась большим успехом у популярных актрис. Иногда шляпки Шанель даже попадали на сцену. Именно тогда на будущую законодательницу мод впервые обратили внимание: в одной из газет появились рисунки её шляпок, которые пришлись по душе другим дизайнерам. Они усовершенствовали свои чересчур изысканные модели и упростили стиль.
В 1912 Шанель познакомилась с Arthur 'Boy' Capel – наследником английской династии углепромышленников и заядлым игроком в поло. Он стал любовью всей её жизни, а его трагическая смерть в автомобильной аварии в 1919 довела Шанель до отчаяния. Capel финансировал её переезд из мастерской Бальсана, где она шила свои шляпки, и помог открыть магазин в Париже, на Rue Cambon. Очень скоро название этой улицы стало неизменно ассоциироваться с именем Шанель, и эта связь только укреплялась на протяжении её жизни. Теперь Шанель стала деловой женщиной; от своей прошлой жизни она оставила лишь одно – цветок камелии, символ великосветских куртизанок. Белый шёлковый цветок камелии скоро превратился в роскошный аксессуар.
В 1913 Шанель открыла свой первый бутик – в Довиле, а через два года появился бутик и в Биаррице. Фланелевые жакеты, вязаные туники и прямые юбки от Шанель были «гвоздём» любого собрания, а дамы наконец-то почувствовали себя свободными. Хотя не Шанель первой освободила женщин от корсетов, именно её идеи способствовали эмансипации женщин. Она хотела освободить сознание женщин от духовной лености, которая делала их зависимыми от мужчин. Мода – это не только внешний вид и стиль одежды, но и стиль жизни, способ познания мира. До 1918 года в парижском магазине Шанель продавалась только летняя одежда для состоятельных матрон, которые проводили летний сезон в загородных домах.
В 1918 на прилавках впервые появились платья, элегантные бежевые ансамбли из платьев и пальто, вечерние платья из чёрного тюля, украшенные чёрным янтарём, - полный гардероб для городских модниц. Шанель тщательно работала над каждой деталью, и зачастую моделям приходилось часами простаивать без движения, пока пройма или воротник не приобретали идеальный вид. Благодаря этой дотошности за Шанель скоро закрепилась слава перфекционистки. Изначально при создании своих нарядов Шанель руководствовалась соображениями удобства: главное, чтобы одежда не стесняла движения. Её крой повторял линии тела, а коллекции отражали дух 1920-х. Близким другом Шанель был Пикассо, но в отличие от своих современников – модельеров Poiret и Schiaperelli – она никогда не поддавалась сиюминутным настроениям времени. Шанель оставалась верной своим убеждениям: она твёрдо верила в то, что предназначение одежды – быть удобной для того, кто её носит, а не возбуждать воображение окружающих.
Своё сорокалетие Шанель отметила выпуском первого флакона духов Chanel № 5. В отличие от других дизайнеров, разливающих духи в изысканные хрустальные флаконы, Шанель выбрала весьма скромный и непритязательный дизайн флакона. И в этом она не изменила себе. В 30-х жизнь Шанель была уникальным смешением легкомысленного гламура и тяжёлого труда. За обедом она встречалась с художниками и аристократами, днями пропадала на рыбалке в компании самого богатого человека в Англии – герцога Вестминстерского, и играла в карты с Уинстоном Черчиллем. Шанель как будто брала у жизни реванш за безрадостную и безденежную юность и наслаждалась роскошью и неограниченными возможностями. Апартаменты Шанель располагались непосредственно над её фирменным бутиком на Rue Cambon. Квартира была роскошно и со вкусом обставлена антикварной мебелью XVIII века, на потолках красовались хрустальные люстры, на полу – персидские ковры с восточным орнаментом. Во времена Американской Великой Депрессии (1929 – 1933) Шанель обратилась к голливудскому продюсеру Сэмюелю Голдвину с предложением «одевать» звёзд его студии за $1 миллион в год. Таким образом Шанель планировала вернуть в Европу американские капиталы, ведь американки в это время экономили на нарядах от кутюр. Однако это предложение не получило поддержки, и в конце 30-х финансовое положение Шанель сильно ухудшилось на фоне надвигающейся второй мировой войны. В 1936 Шанель пережила самое горькое унижение – бастующие работники закрыли хозяйку в собственном ателье. Год назад от сердечного приступа умер её любовник, и в охваченном войной мире она чувствовала себя безумно одинокой. Когда в 1939 началась война, Шанель закрыла ателье и уволила всех рабочих. Почти всю войну она пробыла в Париже, а после её окончания эмигрировала в Швейцарию. В 1947 Кристиан Диор создал легендарный силуэт New Look, отличительной чертой которой стали приталенные жакеты, создающие осиную талию, и пышные юбки. Образы, которые Шанель удалось изгнать с подиума в 20-х, возвращались вновь. Женскую моду снова диктовали мужчины.
Уровни продаж её аромата Chanel № 5 неуклонно падали, и в возрасте 70 лет Шанель приняла решение вернуться в мир моды. Она вернулась в свой старый бутик на Rue Cambon. Показ первой за пятнадцать лет коллекции Шанель состоялся 5 февраля 1954 года. Модные обозреватели назвали показ «меланхолической ретроспективой». Увидев будущее моды, они не смогли отличить его от прошлого. В модных тенденциях 1960-х неоднократно повторятся многие идеи 20-х годов, но в 1954 увидеть это было по силам лишь 70-летней Шанель. Через два сезона она полностью восстановила свои права: костюм нового покроя с обшитым шнуром приталенным жакетом и позолоченными пуговицами стал пределом мечтаний каждой модницы, вне зависимости от того, в самом ли деле костюм от Шанель, или подделка. Туфли с открытой пяткой и закрытым носком, ювелирные украшения из искусственных камней и печально известные сумочки на цепочке вскоре разошлись по всему миру.
Габриэль Шанель умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет в своём люксе в парижском отеле «Риц». По оценке журнала Time, на момент смерти Шанель ежегодный доход её империи составлял 160 миллионов долларов. Несмотря на огромное состояние Шанель, стены её номера не украшали дорогие картины, что делало его похожим на монастырскую келью, в которой прошли годы её отрочества. В 1983 Дом Шанель возглавил Карл Лагерфельд, однако проявил так мало пиетета к её памяти, что превратил этот несколько устаревший лейбл в популярный и желанный бренд. Логотип СС обрёл некоторую ироничность, и коллекции Шанель конца 90-х выглядели так, будто Лагерфельд вернулся к корням, к тому, с чего начиналась легенда: лёгким тканям и элегантной простоте кроя.
Говорят, правильно подобранные очки способны скорректировать внешность не хуже скальпеля хирурга. Если природа подарила тебе 100%-е зрение, сделать это можно с помощью солнцезащитных очков.
Какие модные тенденции в этом сезоне?
Никаких революционных перемен в оптической моде сезона 2004 года не произошло. Мода очень демократична, так же как и в одежде. От изысканных и элегантных форм безободковых и металлических оправ, разноцветных и массивных пластиковых до спортивных и классических.
Солнцезащитные очки становятся все крупнее и эффектнее, преобладают более округлые формы. По-прежнему остаются актуальными очки-маска, очки-«бабочка» и очки-«авиатор», модны и спортивные аэродинамичные формы.
Очень разнообразна цветовая гамма, каждый сможет выбрать цвет который ему идет. Лидирующими остаются гламурный золотой и серебряный. Несмотря на многообразие предложений, можно выделить три основные тенденции в оформлении современных солнцезащитных очков. Первая тенденция — очень «солнечная» гамма линз, в которой практически присутствуют все оттенки цветов спектра: розовый, сиреневый, малиновый, оранжевый, зеленый. Актуальны модели с переходами цвета. Вторая тенденция — «открытость» оправ. Отсутствуют боковые нагромождения, нет сложных конструкций, зрительно утяжеляющих форму. Третья тенденция выражена в увеличении размеров линз, при этом оправа как бы перестает играть основную роль, она деликатна и незаметна.
 |  |
 |  |
Подчеркнутая женственность, изящество, стремление привлечь внимание к декору отличают модели, предназначенные для прекрасной половины человечества. Отделка постепенно перемещается с оправы на линзы, которые привлекают внимание не только своими яркими цветами, - они обильно украшаются стразами, металлическими аппликациями. Как в коллекции «Laura Biagotti».
 |  |
Строгие четкие формы, спокойная элегантность, классические вечно модные расцветки отличают модели «Trussardi». Неожиданные декоративные детали напоминают о подлинно итальянском стиле. Особенно интересна модель с кожаными заушниками.
 | |
Солнцезащитные очки «Moschino» для желающих выделиться, для тех, кто считает себя нетрадиционным. «Moschino» - это вызов!
 |  |
Почему нужно защищать глаза от солнца?
Ни у кого из нас уже не возникает вопрос: а почему именно нужно защищать глаза от солнца. В основном наши познания в этой области идут не далее следующих важнейших аспектов — чтобы солнце не слепило глаза и что модная в этом сезоне модель очков может придать вашему стилю особый лоск и загадочность. Но, если подойти к этому вопросу грамотно и со знанием дела, можно узнать много интересных фактов.
Известно что, яркий солнечный свет может оказывать повреждающее действие на глаза, вызывать развитие глазных болезней. Слишком яркий свет вызывает ослепление, снижает контрастность и четкость восприятия изображения, избыточное воздействие ультрафиолета (УФ) вызывает различные болезни (в том числе катаракту и глаукому).
Основное назначение солнцезащитных очков — исключить вредное воздействие яркого солнечного излучения на глаза человека. И, чтобы навести на Вас бОльшего страху J добавим, что по данным статистики примерно 10% заболеваний катаракты связаны с длительным воздействием ультрафиолетового спектра (УФ).
И даже видимый свет, необходимый человеку для зрения, также способен из друга превратиться во врага — при избыточной яркости. Если Вы, например, проводите день на пляже, не позаботившись защитить глаза, фоторецепторный пигмент сетчатки обесцвечивается, и ваше зрение в темноте ухудшается. Людям старше сорока лет следует принимать и дополнительные меры предосторожности, так как у них способность глаз восстанавливать светочувствительность, уже значительно снижена.
Основные требования, которым должны удовлетворять солнцезащитные очки (функциональные критерии выбора солнцезащитных очков):
· максимальное поглощение ультрафиолета
· дополнительно ослаблять свет в ультрафиолетовой полосе (320—390 нм), ускоряющей развитие катаракты
· блокировать свет ультрафиолетового дипазона короче 320нм, вызывающий ожоги роговицы и конъюктивиты
· достаточное ослабление яркости до комфортного уровня
· дополнительно ослаблять свет синего-фиолетового диапазона (390—450 нм)
· удобство ношения
· предотвращение ослепления отраженным светом (только за счет поляризации света)
· сохранять возможным различение сигнальных цветов светофора.
Что делать тем, кто носит очки постоянно?
Ответ: корригирующие очки со специальным солнцезащитным покрытием, полностью блокирующим ультрафиолетовое излучение, при этом хорошо видеть и защищать глаза.
Нашла сегодня в компе статью (не помню от куда она), показалась интересной.
Некоторые свойства гениев
Что умеют гении?
1. Хорошо развитая способность к визуализации.
Зрение было основным «навигационным» инструментов гениев. «Мыслящее мыслит формы в образах» (Аристотель). Эйнштейн определил свою способность формировать образы и зрительные конструкции как источник продуктивного мышления. Визуальный канал восприятия является самым быстрым, синтетичным и емким, через него проходит около 80% обрабатываемой информации.
2. Создание и использование множественных связей между органами чувств (синестезия).
Независимо от того, лежала ли способность к визуализации в центре их
гениальности, гениальные личности склонны использовать все остальные
чувства и образовывать синестетические связи между ощущениями. Эта
способность позволяет максимально целостно воспринимать и преобразовывать образы нашего сознания. Она возвращает нас к истокам восприятия, свойственного детям, к истокам формирования понятий. Одновременно результат нашего творчества проходит предварительную «апробацию» на соответствие реальности.
3. Использование множественности перспектив.
Важной характеристикой гения является его способность использовать
несколько различных перспектив при рассмотрении конкретного предмета или процесса. Гений нередко рождается из обнаружения новой перспективы,
которую до него никто еще не использовал. Теория относительности Эйнштейна - по своей сути описание взаимодействия различных перспектив. Поиск деталей, не вписывающихся в привычные картины мира и нахождение новой точки зрения — общая стратегия гениев.
4. Вы окоразвитая способность постоянно переключаться с одной позиции восприятия на другую.
Помимо способности принимать различные точки зрения, гении обладают
способностью идентифицироваться с различными позициями восприятия: первой (я сам, моя точка зрения, мои чувства), второй (другой, объект исследования, его точка зрения и чувства) и третьей (позиция стороннего наблюдателя за взаимодействием нашего «Я» и объекта). Они выходят за пределы своих убеждений и предположений, идентифицируют себя с объектом, затем рассматривают ситуацию беспристрастно и оценочно. Способность Диснея идентифицироваться с героями своих мультфильмов (он даже сам озвучивал некоторых из них), а также со своими зрителями, посетителями парков отдыха является хорошей демонстрацией этого навыка.
5. Способность легко переходить с одного уровня мышления на другой и пользоваться «кусками информации» разного размера.
Это способность быстрого перехода от широкого видения к более узким
составляющим и конкретным действиям, необходимым для воссоздания более масштабной картины. Гении умели работать с мелочами («Мелочи создают*совершенство, а совершенство — не мелочь» Микеланджело)* и
одновременно не тонули в деталях; могли видеть картину целиком, не теряя
из виду ее мельчайшие компоненты, обладали уникальной способностью
находить равновесие между большим и малым. Единая теория поля Эйнштейна
была направлена на установление связей между всеми физическими явлениями во Вселенной — от космоса до атома.
6. Поддержание обратной связи между абстрактным и конкретным.
Гении способны переходить от абстрактных моделей и принципов к конкретным воплощениям этих абстракций и обратно. Они создают свои произведения благодаря постоянному процессу обмена между психическими конструкциями и физической реальностью (синестезия используемых при этом каналов восприятия обеспечивает полноту переходов). При этом формируется стойкая и динамичная петля обратной связи между абстрактными образами и их реальным выражением, позволяющая постоянно корректировать и совершенствовать и то, и другое. Согласно Эйнштейну, единственным оправданием теории является «мера обозрения опыта, полученного от наших органов чувств, которой мы можем достичь с ее помощью»
7. Баланс мыслительных функций: Мечтатель, Реалист, Критик.
Это основная составляющая гениальности. Гении не только обладают развитой способностью мечтать, но и способностями и умениями воплощать свои мечты в конкретные формы и критически относиться к своим идеям и их воплощениям. Способность мыслить критически имеет такое же важное значение для гения, как и способность мечтать. Ключевой момент состоит в том, чтобы не дать Критику подавить мечты. И, разумеется, гения отличает способность произвести на свет некое творение, воплощающее эти мечты и идеи. Если бы Моцарт, Леонардо или Дисней просто хранили свои идеи у себя в голове, мир никогда бы не узнал об их гениальности. Леонардо оставил нам не только стратегии, обучающие мечтать, но и ряд стратегий, обучающих рисовать и оценивать свою работу. Между фрейдовскими «Ид», «Эго» и «Супер-Эго» имеется много параллелей с мечтателем, реалистом и критиком. Тесла утверждал, что способность быть «тщательным» мечтателем облегчала реализацию идей и изобретений.
8. Постановка фундаментальных вопросов.
Гениям свойственно придавать большее значение вопросам, нежели ответам. Ключевой характеристикой всех гениев является их неукротимая
любознательность и восторженность. Гений больше задает прямых вопросов, чем ищет «правильных» ответов. Частью гения, по-видимому, является убеждение, что в конечном итоге правильных ответов и быть не может. Гении ищут области, в которых их знание не полно. Собственные неудачи они воспринимают не как «злую судьбу», а как область дальнейшего поиска. Как сказал один изобретатель: «Неудача — это просто иное решение проблемы, чем то, над которым я работаю в данный момент». Неудача — трамплин для успешного решения. Дисней по этому поводу выразился так: «Я должен исследовать и экспериментировать… У меня вызывает досаду ограниченность собственного воображения». Музыка Моцарта является результатом его постоянной озабоченности тем, действительно ли это те самые «две ноты, которые влюблены друг в друга».
9. Употребление метафор и аналогий.
Гении постоянно прибегают к метафорам и латеральным, или нелинейным,
стратегиям мышления. Метафора или аналогия лежит в основе каждого гениального действия. Использование метафоры позволяет сфокусироваться на наиболее важных глубинных структурах объекта, не сводимых к словесному описанию. Эйнштейн широко использовал метафорические конструкции: плоский мир двумерных созданий, жук, ползущий по мячику и т.д. Тесла сформулировал свою идею создания роботов, проведя аналогию с работой собственной нервной системы. Может показаться, что употребление метафор позволяет гению заострить свое внимание на «общих свойствах» (Аристотель) и более глубинных началах как окружающего, так и своего внутреннего мира, и избежать опасности оказаться в слишком большой зависимости от реального содержания или ограничений, налагаемых действительностью.
10. Предназначение помимо собственной личности (Миссия).
Всех гениев объединяет то, что они воспринимают свою работу как
происходящую из чего-то и служащую чему-то большему, чем они сами. Во
введении к своей анатомии Леонардо смело заметил: «Я хочу делатьчудеса…, даже если я буду иметь меньше покоя в жизни, чем другие люди, и
мне придется долгое время жить в крайней бедности». Тесла развил свои
способности визуализации для того, чтобы «совершать экскурсии за пределы малого мира». «Все методы являются лишь тупым инструментом, если за ними не стоит живой дух» (Эйнштейн). Может быть, именно эта связь с чем-то большим и является тем, что отделяет «гениев» от тех, кто просто
«творчески одарен» или «изобретателен». О причинах своих занятий физикой
Эйнштейн писал: «Я хочу знать мысли Бога, все остальное — детали».
За аббревиатурой «НЛП», что означает «нейролингвистическое программирование», таится собственно некий совершенно новый, революционный подход к человеческому общению (Общение: здесь и далее – в оперативно-техническом смысле собственно коммуникация («communication») как инстанция и процесс) и саморазвитию. Некоторые называют его «искусством и наукой совершенствования личности», или «исследованием субъективных переживаний». НЛП предлагает эффективные и апробированные средства общения между людьми, практические способы изменения мышления и поведения. Миллионы людей уже воспользовались его простыми принципами и методиками и с их помощью усовершенствовали взаимоотношения с окружающими, повысили уверенность в своих силах, добились успехов в самых разных сферах своей жизнедеятельности.
Освоить НЛП и воспользоваться его прочными результатами может каждый. Полученные знания можно использовать на работе, дома, во всех гранях жизни. Для того чтобы приступить к обучению, нет нужды в специальном образовании. Достаточно начать применять на практике описанные приемы, и вы тут же заметите перемены в своей жизни.УPOK ПЕРВЫЙ
Возьмите небольшой предмет и, положив его перед собой на стол, на нем сосредоточьтесь. Не сдерживайте свои мысли, пусть возникают любые ассоциации, которые связаны с вашими представлениями об этом предмете. Его цвет, например, может вернуть вас к воспоминаниям детства, а форма – вызвать игру воображения, как случается, когда глядишь на облака или огонь. Как только вы перестанете рассматривать предмет «объективно», сознательно, и позволите подсознанию истолковывать увиденное, возникнет некое содержание. Благодаря созерцанию предмета «в голову придут новые мысли».
КАК РАБОТАЕТ ЧЕЛОВЕК
Прикройте глаза и мысленно представьте себе этот предмет. В одних случаях вам удастся обнаружить связь между предметом и теми мыслями, которые он вызывает, – найти «логическое» объяснение своим ассоциациям, какими бы туманными или далекими они ни казались. В других случаях мелькнувшая в голове мысль может показаться совершенно нелогичной, хотя нет сомнений в том, что она тоже каким-то непонятным образом связана с выбранным предметом.
Такой процесс часто происходит в дремоте или обычном задумчивом состоянии. Например, сидя за рулем, мы часто устанавливаем подобные мысленные связи с тем, мимо чего проезжаем. Что будет, если сто человек посмотрят на один и тот же предмет?
Судя по большому опыту семинарской работы, они увидят ровно сотню различных «содержаний», испытают самые разные чувства, от неприязненного недоумения до беспричинного восторга. Это показывает, насколько субъективно мы воспринимаем так называемый объективный, материальный мир, когда что-то видим, слышим и ощущаем.
Реакция на то, что мы «ощущаем», то есть воспринимаем, властвует над поведением – над тем, что мы делаем. Каждая личность воспринимает внешний мир по-своему, неким таинственным, уникальным и совершенно субъективным образом, который и определяет поведение этой личности. Итак, мы можем видеть и ощущать одно и то же, но вести себя по-разному. Поставленный на стол предмет вызовет у одного человека грусть, а у другого радость, поскольку у них возникнут разные ассоциации. Наше поведение (а следовательно, и наш успех в той или иной сфере деятельности) определяется субъективными переживаниями.РЕЗЮМИРУЮЩАЯ ПРЕСУППОЗИЦИЯ
Карта – не территория
У каждого из нас есть своя, субъективная «карта мира». На ней изображено все, что происходит вокруг и имеет для нас значение, все то, что мы принимаем на веру или ощущаем всеми чувствами: это и есть наше восприятие, то, что мы называем опытом, или суммой представлений о действительности.
Всякий раз, когда мы пытаемся понять окружающий мир, в голове у нас происходит работа с картой. «Педантичный», то есть попросту аккуратный по своей природе разум старается найти место для каждой крупицы переживаний, отвести ей свой «ящичек» в общей классификации. Любое явление должно иметь смысл.
Личная карта хранится в нейронной сети головного мозга, которая формируется благодаря его электрохимической активности на протяжении всей жизни его обладателя. У каждого человека своя карта. Уникальная история личности играет роль фильтра, через который каждое мгновение проходят тысячи сигналов от органов чувств. Это происходит автоматически, под порогом сознания. Со временем вы сможете дополнять свои фильтры, вносить в них поправки – буквально менять свой разум. НЛП предоставляет возможность выбора, сознательного и целенаправленного изменения мышления с целью достижения желаемых результатов.
Что такое «территория»? Поскольку все мы видим мир сквозь фильтры своего восприятия, ни один из нас не видит саму действительность. Мы просто не в состоянии увидеть ее такой, как она есть. Это и значит, что «карта (субъективное, ограниченное восприятие) – не территория (действительность)». Некоторых эта констатация повергает в уныние, однако при правильном к ней отношении она же обогащает процесс вашего обучения, стоит лишь убедиться, до какой степени иначе другие воспринимают и истолковывают окружающий мир. Действия на основе такого понимания способны значительно изменить к лучшему всю вашу жизнь.
Подумайте о том, что означает эта пресуппозиция лично для вас. Выше мы говорили о том, что моделирование чужой стратегии достижения совершенства позволит вам улучшить собственные результаты. Эта стратегия может относиться к формированию конкретного навыка, к разрешению конкретной задачи или к созданию конкретного умонастроения (например, умению выявлять мотивы других и формировать правильную установку из собственных мотивов, сохраняя уверенность в себе, внутреннее равновесие и оптимизм). С другой стороны, те, чью стратегию вы хотите промоделировать, скорее всего, рассматривают те или иные явления с другой точки зрения, имеют другой взгляд на вещи. Кроме того, вы можете поделиться с окружающими своими стратегиями достижения совершенства, так как каждый из нас в чем-то превосходит других. Анализ чужих карт действительности обогащает и расширяет ваши переживания, позволяет лучше понять «территорию» – саму реальность.
Начните отслеживать эту пресуппозицию в любых повседневных обстоятельствах.
– Обратите внимание, как люди готовы утверждать, что «черное это белое», лишь бы не менять свои взгляды.
– Задумайтесь над тем, что для оптимиста стакан наполовину полон, а для пессимиста – наполовину пуст. Это сравнение иллюстрирует склонность каждого рассматривать явления со своей собственной и неповторимой точки зрения. «Красота (пустота или наполненность) – в глазах (точнее, в мыслях) созерцающего».
– Страховой агент и свидетель несчастного случая, как правило, дают совершенно различные его толкования, вплоть до противоположных. Естественно, это отражает субъективность точки зрения наблюдателя и показывает, насколько противоречивыми могут оказаться «достоверные переживания». Попробуйте выявить такие различающиеся толкования на материале событий повседневной жизни, не забывая при этом, что ваше собственное их восприятие представляет собой лишь одну из возможных точек зрения, которой не уступают другие «карты действительности», столь же заслуживающие внимания и изучения.
– Обратите внимание на то, как люди приходят к поразительно разным выводам, исходя из одних и тех же данных. Это можно заметить во время рабочих совещаний, в обычном общении, даже в том, как реагируют на одни и те же новости ваши домашние. Отметьте, насколько субъективным бывает наше толкование самых очевидных «фактов», именуемых объективными.
Конечно, все различия такого рода возникают в голове. Накапливаемый в течение жизни личный опыт каждого играет роль автоматического фильтра, через который проходит все, что этот человек видит, слышит и чувствует. Такие фильтры постоянно увеличивают и без того почти непреодолимую пропасть между человеком и «территорией». Нередко фильтры искажают и обесценивают ваши переживания, воздвигая преграды на пути к целям, которых на самом деле вы хотите достичь. Выявив эти ограничения, созданные вашими собственными руками, вы начнете понимать, что на самом деле имеете такие возможности выбора, о которых никогда не задумывались; их расширение значительно повышает ваши шансы на успех.
Не пожалейте времени на то, чтобы проследить за проявлениями описанного принципа в обычной жизни. Прислушайтесь к разговорам коллег на работе, обратите внимание на широкий разброс мнений, высказываемых в разных газетах, противоречивость телевизионных репортажей, сложные отношения между государствами, расами и политическими партиями, между взрослыми и подростками и т. п. Анализируйте все «карты», обращайте внимание на их многообразие, оригинальность и уникальность. Старайтесь увидеть действительность по-иному, вне своей карты. Обогащайте свои переживания, переходя к другим точкам зрения.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Запомните пресуппозицию в конце этого урока. Найдите не менее трех случаев, в которых она, судя по всему, имеет место. Вспоминая о чем-то, дайте волю своему воображению. При необходимости не стесняйтесь прибегать к мнемотехнике, мысленным образам и всему прочему, что помогает улучшить память.
Вспомните кого-нибудь, с кем вы не согласны или не можете поладить. Составьте список фильтров, которые порознь каждый из вас обычно применяет к «фактам»: ценности и убеждения, влияние друзей и родственников, уровень образования и воспитания, самочувствие и так далее. Постарайтесь логически представить, как можно построить другие карты действительности. Обратите внимание на то, какие чувства теперь вызывают у вас мысли о том, кого вы выбрали в качестве примера.
Чтобы подготовиться к следующему уроку, сформулируйте для себя несколько личных целей, которых вы хотели бы достичь. Можно взять в качестве материала как прагматически-конкретные задачи, так и просто желания, надежды, мечты. Запишите их на бумаге. В следующей главе речь пойдет о том, как повысить свои шансы достичь этих целей.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина. Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро. В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккио (1435/36–1488). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккио Крещение (ок. 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккио. Леонардо жил в доме мастера и после того, как в 1472 был принят в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев.
Ученый по призванию Леонардо даже сейчас поражает широтой и разнообразием своих научных интересов. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев, и создал т.н. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Он был знатоком в области анатомии: первым описал клапан правого желудочка сердца, демонстрировал анатомирование и др. Он создал систему рисунков, которые и сейчас помогают студентам понять строение человеческого тела: показывал объект в четырех видах, чтобы осмотреть его со всех сторон, создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе. Интересны его исследования в области геологии: дал описания осадочных пород, объяснения морских отложений в горах Италии. Как ученый-оптик, он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде, был изобретателем камеры-обскура, которая использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов. Камера-обскура (от лат. camera – комната, obscurus – темный) – закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок, лучи света отражаются на матовом стекле, находящимся на другой стороне ящика, и создают перевернутое цветное изображение. В рисунках Леонардо есть проект инструмента для измерения интенсивности света, фотометр, воплощенный в жизнь лишь три века спустя. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Среди его идей можно видеть: легкие башмаки для хождения по воде, спасательный круг, перепончатые перчатки для плавания, прибор для подводного перемещения, схожий с современным скафандром, машины для производства веревки, шлифовальные машины и многое другое. Общаясь с математиком Лукой Пачоли, который написал учебник О Божественной пропорции, Леонардо увлекся этой наукой и создал иллюстрации к этому учебнику.
Леонардо выступал и как архитектор, но ни один из его проектов так и не был воплощен в жизнь. Он участвовал в конкурсе на проект центрального купола Миланского собора, создал проект мавзолея для членов королевской семьи в египетском стиле, проект, предложенный им турецкому султану, по возведению через пролив Босфор огромного моста, под которым могли бы проходить суда.
Осталось большое количество рисунков Леонардо, сделанных сангиной, цветными мелками, пастелью (именно Леонардо приписывается изобретение пастели), серебряным карандашом, мелом.
В Милане Леонардо начинает писать Трактат о живописи, работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах.
Жизнь и творчество Леонардо да Винчи оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и технике. Живописец, скульптор, архитектор – он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.
Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени. В проеме скалы виден пейзаж, которому приданы возвышенно идеальные черты, и в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства.
Тайная вечеря — это единственное большое законченное произведение Леонардо да Винчи. Он выбрал необычный вид росписи — масляными красками, а не темперой, что позволило сохранить более медленный темп работы, с возможностью дополнений и изменений. Стиль, которым написано произведение, создаёт впечатление, что мы смотрим на него через запотевшее стекло. Многочисленные пятна сливаются между собой в единую картину.
Освящение, которое изобразил мастер на фреске, даёт впечатление реального света, поскольку из соседнего с фреской окна (перпендикулярной стены) просачивается слабый свет и картина предстаёт в глазах зрителей реальностью. К сожалению, в настоящее время это окно полностью затемнено, чтобы не испортить хрупкой работы.
Поэтому Тайная вечеря в своём комплексе немного теряет. Специалисты предлагают поставить специальный фильтр на окно, но пока это только разговоры.
Метод росписи масляными красками оказался очень недолговечным. Уже через два года Леонардо да Винчи пришёл в ужас, увидев своё произведение столь сильно изменившимся. А через десять лет он вместе с учениками пробует произвести первые реставрационные работы Тайной вечери. Всего в течение 300 лет было сделано восемь реставраций. В связи с этими попытками на фреску были неоднократно нанесены новые слои красок, значительно исказившие оригинал. К тому же, к началу XX века, ноги Иисуса Христа оказались полностью стёрты, так как постоянно открывающаяся дверь столовой соприкасалась как раз с этим местом. Дверь прорубили монахи для прохода в столовую, но поскольку это было сделано в 1600-ых годах, то она является исторической дырой и замуровать её нет никакой возможности.
Милан по праву гордится шедевром — Тайная вечеря, являющимся единственным произведением эпохи Возрождения такого масштаба. Безрезультатно два французских короля мечтали перевезти роспись вместе со стеной в Париж. Наполеон тоже не остался равнодушен к этой идее. Но к большой радости миланцев и всей Италии эта неповторимая работа великого гения осталась на своём месте. Во время II Мировой войны, когда английская авиация бомбила Милан, крыша и три стены знаменитого здания оказались полностью снесёнными. И представьте себе, осталась стоять только та, на которой сделал свою роспись Леонардо да Винчи. Это было настоящее чудо!
Долгое время Тайная вечеря находилась на реставрации. Для реконструкции произведения использовались самые последние технологии, позволившие постепенно убрать слой за слоем.
Таким образом, были сняты вековая затвердевшая пыль, плесень и всевозможные другие инородные материалы. Причём, скажем прямо, от оригинала Тайной вечери, в течение 500 лет было потеряно 1/3 или даже половина первоначальных красок.
Но общий вид росписи намного преобразился. Она как бы ожила, заиграв весёлыми, живыми красками, которыми одарил ее великий мастер. И, наконец, весной 26 мая 1999 года, после реставрации, длившейся 21 год, произведение Леонардо да Винчи было вновь открыто для всеобщего обозрения. В городе по этому случаю устроили большой праздник, а в церкви — концерт.
Чтобы предохранить эту деликатную работу от повреждений, в здание, через специальные фильтрующие устройства, поддерживаются постоянная температура и влажность воздуха. Вход производится не более 25 человек, каждые 15 минут. Входной билет необходимо заказывать заранее.